书 名:视觉思维：艺术设计、美术相关学科必读书

索取号:J0-05/16

作 者:(美)鲁道夫·阿恩海姆

简 介:稿在“格式塔艺术心理学”的基础上，着重探讨了视觉器官在感知外物时的理性功能以及一般思维活动中视觉意象起的巨大作用，把早期的单纯的艺术理论研究转向了一个更广泛的、作为一般性的认识活动的视知觉领域来研究，是艺术心理学领域的经典学术图书之一。书稿曾于1998年由四川人民出版社出版。

书 名:中国艺术心灵

索取号: J0-53/15

作 者:王一川

简 介:本书首次提出中国古代心灵艺术传统的艺术学命题，揭示触及与中国艺术心灵相关的传统心学问题并展开深入研究，共分三部分：一、中国艺术心灵问题的发生与特征，二、民族艺术理论传统的世界性意义，三、古典心学传统的现代转型。作者指出，中国艺术心灵传统植根于中国人本性之上，贯通于各个艺术门类之间，需要在“在心上用功”，要打通古今生活与古今艺术的关键环节，建设现代人的高尚艺术心灵。

书 名:当代艺术的好与坏：中央美院教授的10堂当代艺术课

索取号:J05-53/5

作 者:周至禹

简 介:代艺术的审美是最难理解，也是艺术家们也*避讳谈论的艺术话题。当代艺术已经无法单纯从技法、传统审美标准来评价它的好与坏。《当代艺术的好与坏》一书收录了与病态艺术、生物科技艺术、行为艺术、当代艺术市场等内容相关的10个章节，涉及当代艺术批评领域里最前卫、同时也备受关注的重要课题。

书 名:会心集

索取号:J05-53/7

作 者:北鱼

简 介:该书从“会心”着眼，内容涉及中西方绘画艺术、理论及哲学，更包括绘画的层次和新文人画等热门话题的探讨，是一部难得且易读的绘画理论著作。该书各题独立成篇，虽非系统论述，但其中倾注了作者的艺术理论及理想。值得注意的是，作者在论述中，融通中西方绘画理论、哲学，审视当下中国画的发展，为读者展现了绘画艺术的意与象。

书 名:视觉亚文化．拼贴

索取号:J06/643

作 者:善本出版有限公司

简 介:拼贴，简而言之，就是将不可能同时存在的事物毫无违和感地结合在起来。早在二十世纪初期，战争对旧有的社会、文化、艺术秩序的摧毁让艺术家思考艺术的边界，达达主义、立体主义将表达对象撕碎、解析、重组，给出的答案是没有边界，甚至没有艺术。拼贴正是如此，所呈现的作品或胡闹，或黑暗，或戏谑，或梦幻，但就像情绪的海洋一样，既混乱又以某种人类共识的必然组合起来。

书 名:创新设计思维

索取号:J06/645

作 者:于佳佳，富尔雅

简 介:创新设计思维是高等艺术院校重要的专业创新课程。本书根据我国文化创意产业发展的新形势，结合“创新设计思维与设计”课程内容编写，具体介绍思维与创意、创新设计思维、创新设计主题的确立与方法等知识，并注重通过创新设计思维项目综合实训提高学习者的应用技能。本书具有结构合理、流程清晰、案例经典、突出创新性与实用性等特点，因此既可作为高等艺术院校创新设计思维教学的教材，也可以作为文化创意企业和广告艺术设计公司从业者的职业教育培训教材，对于各类设计人员，也是一本必备的自我训练指导手册。

书 名:造型基础

索取号:J06/647

作 者:陈晨

简 介:本书重新梳理和整合了传统“三大构成”中平面构成与立体构成的教学内容，在吸取国外教学理念与国内高校艺术设计基础课程教学改革成果的基础之上，结合数字媒体艺术的专业特色和教学案例编著而成。本书分为二维造型基础和三维造型基础两个部分，秉承“大艺术，大设计”的基础教学指导思想，所选案例尽量涵盖艺术设计的各个领域和方向，着力于对学生设计观察力和设计表现力的培养。本书适用于高等院校艺术设计、数字媒体艺术设计专业的基础课程教学，也可作为艺术爱好者的参考用书。本书结合编者多年的教学经验和教学感受，广泛参考近年来出版的专著、教材、期刊，以及发表的相关学术论文进行编写。

书 名:艺术设计的发展与美学创造

索取号:J06/650

作 者:程霞

简 介:《艺术设计的发展与美学创造》是一本关于艺术设计的发展与美学方面的理论著作，《艺术设计的发展与美学创造》主要在艺术设计的发展和美学层面展开论述，层层分析，对艺术设计的发展历史以及其美学创造的理论做出深入探讨。《艺术设计的发展与美学创造》对未来艺术设计的发展趋势进行重点论述，书中包括如下内容：概述、中国的艺术设计发展、外国的艺术设计发展、艺术设计的美学发展、艺术设计的美学创造、艺术设计美学的发展趋势。《艺术设计的发展与美学创造》涵盖了艺术设计及美学的各个方面，是一本理论性较强的著作。

书 名:视觉手札：商业领域的信息设计

索取号:J062/62

作 者:刘昭，梁艳

简 介:随着全球经济的迅猛发展，以及人们生活节奏的加快，对于信息的传播有了更高的标准和要求。如今的信息设计已经渗透到我们生活的方方面面。其中，与我们生活接触*密切的就是信息设计中的一个重要分支一一信息可视化设计。本书围绕信息设计的可视化，分析了信息与信息设计的理论问题、信息设计的视觉要素与载体、信息设计的流程与方法、信息的可视化设计及其设计、信息可视化设计的步骤与方法、信息可视化设计的实例等，借此让人们对信息可视化设计有更加深入的了解。本书适合信息设计的从业者与学习者学习。

书 名:纸版墨色工：视觉设计工具手册

索取号:J062-62/1

作 者:王炳楠

简 介:印刷工艺的系统繁杂，设计师必须从材料端开始思考，什么材料适合什么设计品？适合什么样的后加工工艺？印前及印后又会面临怎样的改变？平面设计对印刷工艺的要求与立体包装设计的需求又不尽相同，是工艺要迁就材料？或者是迁就印刷？这些都没有一定的先后顺序，必须依不同设计物而定。印刷与工艺都是物理性的工业技术，梳理起来其实不难，本书将复杂的印刷与后加工工艺的关系通过纸、版、墨、色、工5个环节以逻辑对应的论述来依序介绍，编者倾38年以上的设计工作经验，将纸、版、墨、色、工依序上下对应结果，一章一节展开说明。同时，本书提供配套视频增加学习的临场感，附赠的电子版常用工具图表帮助设计师从设计方案之初到最终实际落地的目标。 本书既可作为设计人员的参考用书，也可作为高等院校视觉传达系、书籍设计及包装专业本科生、研究生的教材。

书 名:设计博物馆

索取号:J06-281/1

作 者:(英)皮特·菲尔(Peter Fiell)，(英)夏洛特·菲尔(Charlotte Fiell)

简 介:《设计博物馆》是英国伦敦设计博物馆的官方指南，囊括了从阿尔瓦•阿尔托（Alvar Aalto）到马尔克•扎努索（Marco Zanuso）等全球领先设计创新大师和他们的开创性作品。本书涵盖了建筑、工业、产品、平面、数字与视频游戏等各个设计领域，深入分析设计风格及运动流派之间的传承演变。《设计博物馆》从A—Z对设计与设计师进行排序，以时间为序排列设计运动与风格，收录大量权威设计词条，并提供了完整的时间线索，这是现代设计谱系的完美呈现，将成为激发设计灵感的重要资料库。

书 名:光与色：从笛卡尔到梅洛－庞蒂：from descartes to merleau-ponty

索取号:J063/371

作 者:李海燕

简 介:李海燕著的《光与色(从笛卡尔到梅洛-庞蒂)》以物理客观主义和神经生理学的主观主义为主要线索，描述了近代从笛卡尔、牛顿以来西方科学家、哲学家对于颜色实在性的研究历程，并以梅洛-庞蒂功能意义下的结构概念以及吉布森的视觉生态学作为这一研究的归宿和指向，完整呈现了这一重大问题的历史及现状。此书稿是汉语学界很新的关于颜色理论的一部系统研究著作，为中国学界对这一问题的理论研究提供了新的基础和平台，具有重要的学术价值。

书 名:国之色：中国传统色彩搭配图鉴：Chinese color matching book

索取号:J063/374

作 者:红糖美学

简 介:《国之色中国传统色彩搭配图鉴》是一本为喜欢中国传统颜色的人士准备的配色速查手册，无论是从色系出发，或是节气节日主题相关，都能找到各种古风配色方案。本书一共介绍58个中国传统色，174个相关色，并搭配有颜色的特征、出处、用途和色彩搭配，还介绍了24节气的节气知识、色彩意象和色彩搭配和8个朝代较有代表性的服装式样和用色偏好。

书 名:失落的艺术

索取号:J110.9/133

作 者:(美)诺亚·查尼

简 介:《失落的艺术》讲述失落的艺术品背后真实的故事。在对著名的作品及其创作者进行个案研究的基础上，告诉读者这些艺术品是如何消失又如何复原的。作者诺亚•查尼是艺术史教授，畅销书作家，同时又是艺术犯罪研究协会的创始人及会长，他为我们揭秘了失落的艺术品背后，那些不为人知的秘密，让我们意识到那些珍贵艺术品的脆弱。

书 名:新艺术的震撼

索取号:J110.99/9

作 者:(澳)罗伯特·休斯

简 介:由BBC制作的电视纪录片《新艺术的震撼》首播于1980年，全球观看人数超过2500万，被誉为“纪录片拍摄技艺与主持人叙事魅力的完美结合”。同名图书甫一出版，即成为二十世纪八九十年代院校师生和文艺爱好者理解西方现代艺术的入门读本。书中以八个理解现代艺术的重要主题为框架，多维角度勾画出西方艺术的百年流变——1780年的异域情调，如何成为1880年的新鲜论调，又何以沦为1980年的陈词滥调。作者以犀利精妙的笔触，探求艺术更为完整的真实——艺术与社会时代的关系。